domingo, 18 de diciembre de 2011
TEXTO PARA MI EXPOSICION EN " GALERIA TEXU" DE OVIEDO,
“Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, sin tema
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga” Matisse, 1908.
El arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer ligero, incluso fácil. En realidad, esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base, hundiendo sus raíces con matices pictóricos. Pero desde el momento en que
está en su camino, ya no sufre la menor desviación y no hace más que avanzar y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal de la actualidad, pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no le importa crear escenas, paisajes, interiores o bodegones. Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda, algo impaciente, y ante todo las expresa por el color. Un color que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el encanto. Si tiene en cuenta la luz propia de los lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es cristalino, el mundo es lozano como si acabara de surgir o como si una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las composiciones acusan esta expresión. Ágil, ligero, vivo, nunca busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin embargo, si cada elemento es elíptico al extremo, si pone en vecindad las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter. Sigue siendo evocador incluso cuando parece solamente una fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a los objetos de su aislamiento, para hacerlos permeables a lo que les
rodea. Al mismo tiempo, se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad, es ejecutada con una elocuencia tan impetuosa que surge como invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.
jaime Rguez ©2011
por Jaime Rodriguez
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga” Matisse, 1908.
El arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer ligero, incluso fácil. En realidad, esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base, hundiendo sus raíces con matices pictóricos. Pero desde el momento en que
está en su camino, ya no sufre la menor desviación y no hace más que avanzar y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal de la actualidad, pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no le importa crear escenas, paisajes, interiores o bodegones. Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda, algo impaciente, y ante todo las expresa por el color. Un color que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el encanto. Si tiene en cuenta la luz propia de los lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es cristalino, el mundo es lozano como si acabara de surgir o como si una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las composiciones acusan esta expresión. Ágil, ligero, vivo, nunca busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin embargo, si cada elemento es elíptico al extremo, si pone en vecindad las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter. Sigue siendo evocador incluso cuando parece solamente una fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a los objetos de su aislamiento, para hacerlos permeables a lo que les
rodea. Al mismo tiempo, se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad, es ejecutada con una elocuencia tan impetuosa que surge como invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.
jaime Rguez ©2011
por Jaime Rodriguez
"COLLAGE CON FUENTE DE NAVIDAD" collage y técnica mixta. 20 x 20
espero poder contar con ello también para el próximo año.
" FELIZ NAVIDAD 2011 Y BUENOS PROYECTOS PARA EL AÑO VENIDERO"
David Sancho
"MARIONETA" collage y técnica mixta, 20 x 20
Intento en esta pieza he intentado hacer una crítica del uso que la sociedad suele hacer de la mujer . especialmente de las mujeres jovenes, a las que les vende un mundo de tallas y peso ideal, comercializa con imagenes para triunfar... bueno todo lo que ya sabemos
"ARQUITECTURAS II"
“Arquitecturas II”
Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm
Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.
David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com
viernes, 16 de diciembre de 2011
martes, 6 de diciembre de 2011
ARQUITECTURAS II .
“Arquitecturas II”
Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm
Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.
David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com
Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm
Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.
David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)