miércoles, 25 de enero de 2012

ÁHLAN WASÁHLAM-BIENVENIDO

                                                            Próxima Exposicion Individual

                                                   ÁHLAN WASÁHLAM-BIENVENIDO


Sala Ibn al Jatib.
del 10 de Febrero al 16 de Marzo de 2012
C/Sorolla nº38. La Cala de Moral  (Málaga)

                    Bienvenido-Áhlan wasáhlan

Áhlan wasáhlan, Wellcome, Bienvenue, Bienvenido, Benvenuto.
Son las amables palabras con las que te reciben a las entradas de las ciudades, mercados, zocos…como antesala a ese mundo exótico y peculiar.
 Lleno de olores, colores,  contrastes y contradicciones.

Azules.
            Tierras,
                        Verdes,
                                    Rojos encarnados, amarillos y violetas.

David Sancho.

lunes, 9 de enero de 2012

CÍRCULO DE BELLAS ARTES "NUEVO SIGLO" MÁLAGA

El Círculo de Bellas Artes “ Nuevo Siglo” es una asociación cultural de índole no lucrativa y de interés general, creada en 1991 por un grupo de pintores malagueños, entre los que se encuentran algunos componentes que visitaron a Picasso en la década de los cincuenta.


Desde su fundación en el histórico y emblemático edificio “ El Pimpi” de Málaga, ha venido promoviendo actividades de todo tipo: literarias , pictóricas , artesanales ,etc, así como clases de dibujo y pintura , modelo del natural, pintura al aire libre en grupo, conferencias , proyecciones audiovisuales , certámenes, viajes todo ello dirigido tanto a los socios como a los ciudadanos malagueños en general.
La permanente actividad de su sala de exposiciones, ha permitido la realización de interesantes muestras a gran número de socios, entre los que se encuentran reputados profesionales con una dilatada carrera pictórica, ofreciendo siempre la posibilidad de exponer a artistas de otras localidades y público en general.


Siempre emplazado en el centro histórico de Málaga, en la actualidad la sede se ha instalado en la C/ Marqués de Guadiaro , nº 8 – bajo izq.
Siendo uno de los objetivos prioritarios la difusión de la cultura en todos sus ámbitos, continuando con la organización de exposiciones colectivas en las diferentes salas de nuestra provincia , realizando una difusión en los medios de comunicación, para dar a conocer estas actividades y promover así la participación ciudadana.

CLASES PARTICULARES EN EL CIRCULO DE BELLAS ARTES " NUEVO SIGLO" MALAGA. Impartido por David Sancho.

 El Círculo de Bellas Artes de Málaga. En su nueva etapa         ofrece a sus interesados y amantes del arte, un proyecto completo dentro del conocimiento de las artes plásticas.

. Clases de dibujo y pintura.
  (Paisaje, bodegón, retrato,el cartel…)
. El color y la composición.
. La mancha en la pintura.
. Técnicas: Óleo. Acrílico. Acuarela. Pastel
  Técnicas mixtas. (combinación de distintas            técnicas), Collage…
. Preparación de materiales. ( telas, maderas)
. Fabricación de materiales y su conocimiento
. Interpretación del natural, acercamiento a la   abstracción…

Disposición de horarios de mañana y tarde, niveles para principiantes e iniciados.

Profesor: David Sancho. Licenciado en BBAA

jueves, 5 de enero de 2012

CLASES DE DIBUJO Y PINTURA EN EL CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MALAGA.

  CÍRCULO DE BELLAS ARTES MÁLAGA

 El Círculo de Bellas Artes de Málaga. En su nueva etapa         ofrece a sus interesados y amantes del arte, un proyecto completo dentro del conocimiento de las artes plásticas.

. Clases de dibujo y pintura.
  (Paisaje, bodegón, retrato,el cartel…)
. El color y la composición.
. La mancha en la pintura.
. Técnicas: Óleo. Acrílico. Acuarela. Pastel
  Técnicas mixtas. (combinación de distintas            técnicas), Collage…
. Preparación de materiales. ( telas, maderas)
. Fabricación de materiales y su conocimiento
. Interpretación del natural, acercamiento a la   abstracción…

Disposición de horarios de mañana y tarde, niveles para principiantes e iniciados.

Profesor: David Sancho. Licenciado en BBAA
HORARIO: LUNES. MARTES. MIERCOLES Y JUEVES DE 4.30 a 6.30 y 7 a 9
MAÑANAS: MARTES Y JUEVES DE 10 a 12

domingo, 18 de diciembre de 2011

Escritos sacado de una lectura sobre pintura .( al menos a mi me parece interesante)

Escritos sacados de una lectura sobre pintura.


Dentro de la tradiccion occidental, las escuelas y los pintores que optan por el color frente al dibujo estan representados por los venecianos y por los flamencos del XVII, Con Rubens a la cabeza; luego, con Velásquez . Y la tradiccion continuara con Goya. Esa es un poco la medula de la colección de prado , dentro de la historia de la pintura occidental, la vena colorista y sin en algún sitio se reinvindica esa tradiccion en la hilanderas , que de alguna manera es una especie de resumen del prado.

En ningun pais , excepto en España, se valoro tanto a Velásquez como en la Inglaterra del siglo XIX. Ellos son, en gran parte , los responsables de la fama extraordinaria que fue adquiriendo el artista en esa epoca. Se lo tienen ganado. De hecho, el que a partir del siglo XIX se haya valorado tanto la pintura española no solo se debe a la apertura del Museo del Prado, sino tambien a que parte de esa pintura se dispersa por Europa. Por un lado, hemos perdido esos tesoros , pero, por otro , eso hizo posible que en otros paises pudieran admirarlos y que la pintura española empezara a tener una historia.



TESOROS DEL PRADO

El prado es la colección con mas obras de arte por cm cuadrado.
Las lagunas del prado: tiene sus fallos , por ejemplo , algunas lagunas notables en la pintura del Quattrocento, que está poco representada, aunque lo expuesto sea muy bueno, de Mantenga a Botticelli.

¿Tambien hay modas a la hora de valorar a los grandes maestros?
Al principio , la estrella del museo era Rafael y su cuadro “ El pasmo de Sicilia” . Era el artista que ocupaba el espacio central del museo y nadie hablaba de Velásquez. Pero las modas cambian y , en el siglo XIX ; Rafael cede el trono a Velásquez. Dentro de la obra de Velásquez ha habido cambios en cuanto a modas, como por ejemplo, hace dos siglos , las meninas no tenian la reputacion de obra maestra absoluta de la pintura , que ahora.


El corazon de la colección del Prado es la pintura Veneciana. La colección real se hizo en torno a Tiziano. Es el primer pintor que tiene relacion con los Reyes de España y , sobre todo , es el modelo de gusto de los monarcas españoles y de la decantación del color. Si tenemos una colección tan maravillosa de Rubens, es porque antes habia estado Tiziano. Incluso Velásquez es incomprensible sin Tiziano, de quien tenemos la colección mas grande del mundo. Ademas , contamos con los otros dos grandes pintores venecianos: El verones y Tintoretto.

Peculiaridades: entre todas las colecciones de los grandes museos del mundo, la del Prado es la que esta en mejores condiciones ,  básicamente , es la antigua colección Real. Es decir , que ha tenido un solo dueño en toda su historia, con lo cual no ha sufrido .Porque lo que mas altera la conservación de una obra son las restauraciones asesinas que suelen realizarse cuando cambian de propietario.

En su época el cuadro de la Maja desnuda de Goya. Fue críticado, decian que no tenia ni dibujo ni colorido, ( Goya lo pinto como una venus moderna)
Cuando se hizo el inventario de los vienes de Godoy. Figura ya con otra, la vestida que se debio hacer en 1800-1808, seguramente para emperejarla con ésta. Ese inventario que lo hace un francés , se refiere a ellas como unas gitanas. Los ojos del frances observan en ellas algo anormal, que no se ajusta a lo que es una Venus: una mujer mas antigua mas clasica . No estan las palomas o el cupido al lado o una flecha caida por hai . ¡nada¡ Es solamente un desnudo femenino en un canapé y esto tenia que llamar muchisimo la atención . Por eso la llama. “gitana”

GOYA NO COPIA DIRECTAMENTE DE LA REALIDAD , SINO QUE INVENTA, COMO TODO GRAN PINTOR.

El rostro de las venus, no responden a ningun retraro de nadie en concreto. Debio de hacer dibujos comparatorios . eso puede indicar por ejemplo algunos dibujitos que aparecen en el llamado “ Album de Sanlucar” . Pero son dibujos de burdeles donde Goya ha podido entrar para dibujar las mujeres desnudas porque , si no, era muy difícil. Alli hay este tipo de imágenes donde aparece la Joven recostada en lugares muy similares.

“ en el siglo XVIII, el gesto de la cabeza erguida mirando hacia un lado, es la forma en que se representa a las grandes figuras de la aristocracia o de la nobleza en este periodo”

“ Goya igual que Velásquez es un maestro de los negros” nunca los empasta o los ensucia sino que siempre logra el tono perfecto y transparente.

Rubens.  Rubens tiene gran  fe en la  capacidad de las formas para transmitiar algo, eso se ve por la torsión de las telas , de la mano, los dedos; por los pomulos , la barba….Cree, igual que un artista abstracto, en la capacidad de formas  y colores para causar placer o emocion, al margen de lo que estén mostrando



FRASES INTERESANTES SOBRE LA OBRA DE DEXTER DALWOOD
 Sus pinturas a gran escala producen desconcierto.
La manera en la que dexter construye sus cuadros yuxtaponiendo tanto imágenes como contenido. Es muy sofisticada. Entrelaza historias personales, sociales   y politicas con la historia del arte…

Escrito de J Antonio Segovia Paez

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA
o                    
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.
 
Escrito de jose antonio Segovia paez
2011

Escrito de J Antonio Segovia

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA
o                    
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.
 
Escrito de jose antonio Segovia paez