Escritos sacado de una lectura sobre pintura .( al menos a mi me parece interesante)

Escritos sacados de una lectura sobre pintura.

Dentro de la tradiccion occidental, las escuelas y los pintores que optan por el color frente al dibujo estan representados por los venecianos y por los flamencos del XVII, Con Rubens a la cabeza; luego, con Velásquez . Y la tradiccion continuara con Goya. Esa es un poco la medula de la colección de prado , dentro de la historia de la pintura occidental, la vena colorista y sin en algún sitio se reinvindica esa tradiccion en la hilanderas , que de alguna manera es una especie de resumen del prado.

En ningun pais , excepto en España, se valoro tanto a Velásquez como en la Inglaterra del siglo XIX. Ellos son, en gran parte , los responsables de la fama extraordinaria que fue adquiriendo el artista en esa epoca. Se lo tienen ganado. De hecho, el que a partir del siglo XIX se haya valorado tanto la pintura española no solo se debe a la apertura del Museo del Prado, sino tambien a que parte de esa pintura se dispersa por Europa. Por un lado, hemos perdido esos tesoros , pero, por otro , eso hizo posible que en otros paises pudieran admirarlos y que la pintura española empezara a tener una historia.

TESOROS DEL PRADO

El prado es la colección con mas obras de arte por cm cuadrado.

Las lagunas del prado: tiene sus fallos , por ejemplo , algunas lagunas notables en la pintura del Quattrocento, que está poco representada, aunque lo expuesto sea muy bueno, de Mantenga a Botticelli.

¿Tambien hay modas a la hora de valorar a los grandes maestros?

Al principio , la estrella del museo era Rafael y su cuadro “ El pasmo de Sicilia” . Era el artista que ocupaba el espacio central del museo y nadie hablaba de Velásquez. Pero las modas cambian y , en el siglo XIX ; Rafael cede el trono a Velásquez. Dentro de la obra de Velásquez ha habido cambios en cuanto a modas, como por ejemplo, hace dos siglos , las meninas no tenian la reputacion de obra maestra absoluta de la pintura , que ahora.

El corazon de la colección del Prado es la pintura Veneciana. La colección real se hizo en torno a Tiziano. Es el primer pintor que tiene relacion con los Reyes de España y , sobre todo , es el modelo de gusto de los monarcas españoles y de la decantación del color. Si tenemos una colección tan maravillosa de Rubens, es porque antes habia estado Tiziano. Incluso Velásquez es incomprensible sin Tiziano, de quien tenemos la colección mas grande del mundo. Ademas , contamos con los otros dos grandes pintores venecianos: El verones y Tintoretto.

Peculiaridades: entre todas las colecciones de los grandes museos del mundo, la del Prado es la que esta en mejores condiciones ,  básicamente , es la antigua colección Real. Es decir , que ha tenido un solo dueño en toda su historia, con lo cual no ha sufrido .Porque lo que mas altera la conservación de una obra son las restauraciones asesinas que suelen realizarse cuando cambian de propietario.

En su época el cuadro de la Maja desnuda de Goya. Fue críticado, decian que no tenia ni dibujo ni colorido, ( Goya lo pinto como una venus moderna)

Cuando se hizo el inventario de los vienes de Godoy. Figura ya con otra, la vestida que se debio hacer en 1800-1808, seguramente para emperejarla con ésta. Ese inventario que lo hace un francés , se refiere a ellas como unas gitanas. Los ojos del frances observan en ellas algo anormal, que no se ajusta a lo que es una Venus: una mujer mas antigua mas clasica . No estan las palomas o el cupido al lado o una flecha caida por hai . ¡nada¡ Es solamente un desnudo femenino en un canapé y esto tenia que llamar muchisimo la atención . Por eso la llama. “gitana”

GOYA NO COPIA DIRECTAMENTE DE LA REALIDAD , SINO QUE INVENTA, COMO TODO GRAN PINTOR.

El rostro de las venus, no responden a ningun retraro de nadie en concreto. Debio de hacer dibujos comparatorios . eso puede indicar por ejemplo algunos dibujitos que aparecen en el llamado “ Album de Sanlucar” . Pero son dibujos de burdeles donde Goya ha podido entrar para dibujar las mujeres desnudas porque , si no, era muy difícil. Alli hay este tipo de imágenes donde aparece la Joven recostada en lugares muy similares.

“ en el siglo XVIII, el gesto de la cabeza erguida mirando hacia un lado, es la forma en que se representa a las grandes figuras de la aristocracia o de la nobleza en este periodo”

“ Goya igual que Velásquez es un maestro de los negros” nunca los empasta o los ensucia sino que siempre logra el tono perfecto y transparente.

Rubens.  Rubens tiene gran  fe en la  capacidad de las formas para transmitiar algo, eso se ve por la torsión de las telas , de la mano, los dedos; por los pomulos , la barba….Cree, igual que un artista abstracto, en la capacidad de formas  y colores para causar placer o emocion, al margen de lo que estén mostrando

FRASES INTERESANTES SOBRE LA OBRA DE DEXTER DALWOOD

 Sus pinturas a gran escala producen desconcierto.

La manera en la que dexter construye sus cuadros yuxtaponiendo tanto imágenes como contenido. Es muy sofisticada. Entrelaza historias personales, sociales   y politicas con la historia del arte…

Escrito de J Antonio Segovia Paez

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA

o                    
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.

 

Escrito de jose antonio Segovia paez

2011

Escrito de J Antonio Segovia

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA

o                    
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.

 

Escrito de jose antonio Segovia paez

FLAYER , "CUADERNO MARROQUI"

TEXTO PARA MI EXPOSICION EN " GALERIA TEXU" DE OVIEDO,

“Lo que sueño es un arte de equilibrio,  de pureza,  de  tranquilidad,  sin  tema
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga”  Matisse, 1908.
El  arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer   ligero,   incluso  fácil.  En  realidad,  esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base,  hundiendo sus  raíces con matices pictóricos.  Pero desde el  momento en que
está en su camino,  ya no sufre  la menor  desviación y no hace más que avanzar  y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal  de la actualidad,  pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no  le  importa crear  escenas,  paisajes,   interiores o bodegones.  Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda,  algo  impaciente,  y ante  todo  las expresa por  el  color.  Un color  que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si  es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el  encanto.  Si   tiene en cuenta  la  luz propia de  los  lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es  cristalino,  el  mundo es   lozano  como si  acabara de surgir  o  como si  una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las   composiciones   acusan   esta   expresión.  Ágil,   ligero,   vivo,   nunca   busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin   embargo,   si   cada   elemento   es   elíptico   al   extremo,   si   pone   en   vecindad   las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter.  Sigue siendo evocador   incluso cuando parece solamente una  fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a  los objetos de su aislamiento,  para hacerlos permeables a  lo que  les
rodea.  Al  mismo tiempo,  se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad,  es ejecutada con una elocuencia  tan  impetuosa que surge como  invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.
jaime Rguez ©2011

por Jaime Rodriguez

"COLLAGE CON FUENTE DE NAVIDAD" collage y técnica mixta. 20 x 20

Esta obra la he realizado en el mes de diciembre de 2011 para felicitar a todos mis amigos blogeros y de las redes sociales, que durante todo este año han seguido mis trabajos y me han mostrado su simpatía y apoyo.
espero poder contar con ello también para el próximo año.
" FELIZ NAVIDAD 2011 Y BUENOS PROYECTOS PARA EL AÑO VENIDERO"
David Sancho

"MARIONETA" collage y técnica mixta, 20 x 20

Pequeña obra realizada para la muestra colectiva de Navidad de la sala Alfajar de Málaga.
Intento en esta pieza he intentado hacer una crítica del uso que la sociedad suele hacer de la mujer . especialmente de las mujeres jovenes, a las que les vende un mundo de tallas y peso ideal, comercializa con imagenes para triunfar... bueno todo lo que ya sabemos

"ARQUITECTURAS II"

“Arquitecturas II”

         Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm

Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos

Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.

Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.

En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…

Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora. 

Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.

David Sancho

www.davidsancho.blogspot.com

"MARIONETA" Collage y ténica mixta, medidas 20 x 20

ARQUITECTURAS II .

“Arquitecturas II”
Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm

Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.

David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com

MI SOFA, ESE OBJETO DE CULTO...

Idea para la obra “el sofá”
Objeto-personaje .narcótico, (pagado a plazos) Te duermes con lo que te cuenta…personajes de ocasión , historias efímeras, sueños de una noche de verano con ventilador enfrente.
Todo es relativo

y al final no me creo lo que me cuenta. Pero siempre esta en su sitio. Tentador.

CRITICA PARA " CUADERNO MARROQUÍ"

“Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, sin tema
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga” Matisse, 1908.



El arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer ligero, incluso fácil. En realidad, esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base, hundiendo sus raíces con matices pictóricos. Pero desde el momento en que
está en su camino, ya no sufre la menor desviación y no hace más que avanzar y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal de la actualidad, pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no le importa crear escenas, paisajes, interiores o bodegones. Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda, algo impaciente, y ante todo las expresa por el color. Un color que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el encanto. Si tiene en cuenta la luz propia de los lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es cristalino, el mundo es lozano como si acabara de surgir o como si una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las composiciones acusan esta expresión. Ágil, ligero, vivo, nunca busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin embargo, si cada elemento es elíptico al extremo, si pone en vecindad las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter. Sigue siendo evocador incluso cuando parece solamente una fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a los objetos de su aislamiento, para hacerlos permeables a lo que les
rodea. Al mismo tiempo, se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad, es ejecutada con una elocuencia tan impetuosa que surge como invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.

Jaime Rodriguez, artista plástico, critico de arte y comisario de exposiciones
jaime Rguez ©2011

" COLORES EN EL PUESTO DE FRUTAS "

“COLORES EN EL PUESTO DE FRUTAS”
Medidas: 25 x 25
Collage y técnica mixta sobre dm

Después de una larga caminata por tortuosas y estrechas callejuelas repletas de gente, animales y acosadores del turista, nos adentramos en la zona de medina de Tánger, dedicadas al mercadeo, puestos en el suelo, en tenderetes improvisados o locales en el mercado de abastos.
La aparición de la fruta y la verdura, enmascara el olor fuerte del resto del recinto, con sus vivos colores y variadas formas constituyen una “isla de sabores y colores”
En la imagen de la izquierda podemos ver un montaje de varias secuencias del momento, es media mañana. El sol todavía es soportable. esta cerca la aglomeración matutina y me impresiona el motivo y el momento.
En este trabajo he intentado recrear las cuadriculas donde se exhiben los distintos tipos de fruta y verdura. Me baso en colores planos y limpios en siluetas…, negativo y positivo de distintas formas.
Trozos blancos al fondo con sus arcos. Que identifican el lugar, el amarillo como color energético, el azul de la limpieza, el rojo que despierta el insitito del apetito, el naranja, el violeta… y el verde fresco de los productos recién llegados de los huertos.

David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com

" PASEANDO ENTRE TOLDOS"

“PASEANDO ENTRE TOLDOS”
Medidas; 35 x 35
Collage y técnica mixta

La imagen de la izquierda es la fotografía original, la segunda el mismo rincón pintado al acrílico y a la derecha la obra en collage de la cual nos ocupamos en este escrito. Son tres formas diferentes de reconocer el motivo.

Sin duda alguna, el toldo pasa a ser un “elemento arquitectónico” que configura el espacio urbano en las medinas y zocos.
Los toldos anuncian el puesto, bien desmontable o fijo, también la antesala a la casa de anchos muros y estrechas ventanas, el espacio lúgubre y oscuro con la puerta o postigo abierto de par en par.
En las estrechas callejas aparecen con alas abiertas de pájaros imaginarios, para resguardarse de las altas temperaturas en las horas mas encendidas del día o dar sosiego al comprador.
Los toldos en ocasiones no son más que una estructura liviana en forma de escuadra y con cualquier trozo de tela de vivos colores, rara vez negra.
Con sus caídas en el centro y sus picos irregulares, parecen manchas o ropa tendida sobre las encaladas fachadas de adobe.
En esta ocasión he procurado recrear los pliegues de la tela y los trozos decolorados por el sol. adornados por el efectismo de los dibujos decorativos de la cultura musulmana. Como un puzzle que gravita sobre nuestras cabezas

“muchas veces se aprecia el original a través de la imitación”

David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com

“DÍA DE FIESTA”
Medidas: 30 x 30 cm
Collage: vinilo y acrílico sobre dm.

En la fotografía de la izquierda, músicos callejeros que vienen del campo o de las montañas a las ciudades, la central una exposición de telas y colores para la festividad. La imagen de la derecha es una recopilación-interpretación imaginaria del espectáculo que envuelve el ambiente.

En Marruecos existen dos tipos de fiestas: las religiosas y las seculares. Las primeras están basadas en el calendario musulmán (lunar) y las segundas en el occidental (gregoriano). También existe. La festividad de la rosa, la cosecha de la cereza, festival del datil… y las folclóricas.

Otro motivo para la fiesta es el “mousseum” festividad local o peregrinación celebrada en honor del santo u hombre santo. Por el campo puede encontrarse con alguno de estos, una explosión de color y alborozo viene a romper la rutina diaria de vidas basadas en la subsistencia. Patios cubiertos de alfombras, bandas de música. También suele darse exhibiciones de danza, equitación...

Las ciudades y pueblos se transforman al sonido de las pandas callejeras, que con sus panderos y chinchines... llenan de ecos las estrechas y angostas calles de las medinas, sus ropas coloristas y sus danzas de vértigo. Despiertan el espíritu de ancianos, jóvenes y niños. Se cambia el murmullo de los cafés y las meterías por el alborozo de los cantos repetitivos y las palmas de los danzantes, toda la ciudad vibra cuando desde la lejanía se escuchan los primeros sonidos de la fiesta. Yo lo interpreto con formas sicodélicas, colores vivos y sobre todo impresiones coloristas que parecen construir formas ovales y en espiral en mi imaginación: “los colores que siempre están presentes se mueven “y las formas se estilizan.

David Sancho
www.davidsancho.blogspot.com

" CUADERNO DE VIAJE"

Hola , os informo de mi nueva exposicion individual  titulada " CUADERNO DE VIAJE"que tendra lugar en la sala del Ilustre Ayuntamiento de Archidona. del 4 al 20 de noviembre. saludos

"PASEANDO POR EL ZOCO"

“PASEANDO POR EL ZOCO”

Collage, vinilo y acrcilico sobre dm

Medidas : 100 x 100

Marrakech es probablemente la ciudad más exótica de Marruecos. Ya que es el punto de encuentro de culturas y continentes. Fue la primera capital del Marruecos unificado, es un vibrante centro comercial. Marrakech esta formada por dos ciudades distintas, la medina amurallada y Gueliz.

La medina se divide en barrios, la división mas clara entre el norte y el sur se advierte en la plaza central, “ Jemaa el-Fna”.Al norte de la plaza hay callejones intrincados y zocos muy concentrados.

Esta obra representa detalles del zoco, una especie de madrigueras de calles sombrías con forma de túnel…en una primera visita, el zoco puede ser agresivo y abrumador…aunque el zoco parece un montón de tiendas desordenadas que venden una gama incomprensible de productos. resulta curioso ver la capacidad de reciclaje de los lugareños, de cualquier frasco vacío te hacen botellas decorativas, perfumeros y todo tipo de objetos para el viajero que con la luz artificial se refleja en una brillante hilera de vidrios iluminados. Las formas suelen ser caprichosas y muchas veces no demasiado practicas. Y las piezas desde luego nacidas de la imaginación popular.

La imagen de la izquierda y la central sirven de modelo y orientación al espectador para comprender la tercera, que seria  la interpretación final.

En ella he intentado recrear un conjunto de diversas piezas de cristal, las transparencias mediante capas de vinilo y veladuras de acrílico  superposición de tonalidades lumínicas unas  y otras opacas para crear la atmosfera de la que os hablo. El mundo entre grotesco y surrealista del zoco y esa impresión fuerte de la oquedad la débil luz eléctrica, el exotismo. en definitiva la belleza del colorido y las formas caprichosas.

También he intentado contar como son los distintos planos de luz y color creado por los toldos y una serie de círculos para dar personalidad a distintas partes de la obra.

David Sancho

CRITICA DE ANTONIO OLVEIRA, PARA LA EXPOSICION CUADERNO DE VIAJES

o                                             David Sancho, (04/1966), aunque se considera admirador de Sorolla, -causa de ello es el uso del color que el valenciano usa en sus composiciones-, su pintura navega más cercana a las corrientes de vanguardia que van, desde el sentido constructivista y racional de un Cezanne hasta Matisse en su arte de vivir y pintar.

o                                              Lo que demuestra que aquellas vanguardias aún no han agotado su discurso, y que, frente a un tipo de arte snob que antepone el concepto, la sorpresa y, -sobre todo-, el epatar al público, todavía existen los pintores “de oficio”, que usan los soportes y materiales tradicionales, persiguiendo esas estelas que hacen aún del arte de la pintura un goce sensual y una traducción desprejuiciada e inclusive, más auténtica del mundo. Su actividad le lleva a organizar construcciones de color y formas que ya caracterizan a este pintor nacido en Antequera y cultivado en la Academia de Bellas Artes de Sevilla. David Sancho comulga con la visión que traduce sensaciones, emociones e ideas al plano, en una sinfonía de colores y figuras que convierten su diálogo interior en mensaje que traspasa al receptor por su cualidad sensorial. Dos temas se repiten, motivos antiquísimos, en su producción: el bodegón y el paisaje. La muestra que vemos en la exhibición es producto de sus experiencias y viajes, donde cobra un lugar especial Marruecos. Estos collages son fruto de la traducción artística de un momento fugaz atrapado en la memoria del artista, que el mismo ilustra con sus palabras:
Muchas veces los títulos de mis obras son meros acompañamientos para crear una línea de comprensión entre éstas y el publico, otras veces cobran una gran importancia, más allá de las leyes del cuadro, adivinando sueños y realidades a través de una economía formal. Finalmente, otras declino en el espectador el título, para que sea éste quien la complete. Para mí el color es la característica más sobresaliente de mi obra, mostrándolo en su pureza o mezcolanzas, según lo pida el lienzo. Me gusta el estudio del color hasta una meticulosidad extrema. Aunque a veces me lleven a resultados discordantes, procuro siempre equilibrar el riesgo con una rigurosa construcción compositiva. En la mayoría de los casos el color prima sobre la forma, que en muchas ocasiones me lleva a estructurarla mediante simples líneas o puntos.
Respecto a uno de sus bodegones, Puesto de hortalizas, él mismo lo describe:
Pienso que donde hay desorden cabe la fantasía, y donde hay fantasía, está la vida.
Esta construcción también es resultado de un recorrido por la medina de Fez. En esta ocasión un puesto de cebollas, que me trajo a la mente el poema de Miguel Hernández. En otro momento observé a un hombre comiendo cebolla cruda con un trozo de pan. El olor de la hortaliza llegó impactando mis narices. El color rojo y dorado de la foto inicial se convierten en tonos grises y azules como “sensación gustativa” que me produciría la sensación de traducir aquella comida tan simple, ayudada por la reducción formal de los elementos de la composición.
No es que el objeto en sí sea para mí lo más importante, sino la agrupación de elementos. Para describir el fondo usé unos planos recortados y superpuestos a tenor de no crear un vacío o un fondo plano. En cuanto al colorido, esta vez resulta más oscuro, -debido a una sensación personal-, aunque declinando en caer en críticas sociales.
O respecto al paisaje:
Un paisaje es un estado de ánimo, en el que la mancha, el gesto, el
color, la línea, el plano, son mi fuente de recursos para expresar vitalidad o negritud. Espejo de la realidad donde se puede respirar espacio, las formas se cierran y se abren en cualquier punto para dejar ver la intersección de caminos que articulan la composición.

Antonio Olveira, Doctor en Historia del Arte.

"JARDIN TANGERINO" Collage y tecnica mixta. 35x35cm. sobre dm

“JARDIN TANGERINO”   35x 35cm

Collage y técnica mixta sobre tabla.

Desarrollo del trabajo:

Tánger posiblemente haya sido la ciudad más cosmopolita de Marruecos.

Hasta el año 1956. que dejo de ser zona internacional, dentro de su arquitectura, podemos ver casas de arquitectura europeizada, villas con estilo Italiano… pero sin perder su esencia árabe. Estas construcciones suelen estar fuera de la medina antigua. Algunas poseen jardines, recoletos y sobre todo repletos de plantas aromáticas y frutas. con surtidores de agua, arquitos arabescos y palmeras entre otros árboles destacables. lo más llamativo de estos lugares es su tranquilidad y su ubicación casi oculta entre tapias y corredores, los jardines son pequeñitos pero a veces parecen como un pequeño vergel intimista.

He aquí una idealización de estos lugares con sus tapias y muros llenos de ventanucos y manchas de sol sobre múltiple colores.

David Sancho

EN LA MEDINA DE TANGER

“EN LA MEDINA DE TANGER”

25 x 25. Collage .vinilo y acrílico sobre tabla

Desarrollo de la  obra

En la foto de la izquierda podemos ver un puesto cualquiera de los muchos que no encontramos en las medinas marroquíes. En este trabajo he intentado emular un puesto , concretamente de la medina de Tangér, imaginándome varias posiciones: una tras el puesto y otra frente a el.

En esta pieza lo mas destacable son los toldos, muchos acaban en faldones de forma oval o de puntilla… durante el día y a pleno sol, si nos ponemos delante o detrás del puesto, tenemos dos franjas que delimitan la oquedad o parte a la cual el toldo protege y la luz dorada y espesa de la vida en la calle.

Si entornas los ojos, las formas se vuelven difusas y la imaginación dibuja figuras amorfas casi todas al final, te hacen recordar círculos, formas verticales acabadas en punta, tamizadas por una cortina de calor y colores vivos…

Muchas veces el suelo se tapiza de franjas ocasionadas por los cansos que intentan hacer sombras con la luz del lugar

David Sancho

El TRABAJO DEL ARTISTA

A veces el trabajo del "artista" aburre.
¡no me enseñes lo que yo puedo adivinar¡
Muestrame lo que no puedo ver, muestrame otra versión de la moneda, la cual no tiene que estar reñida con la realidad o en contra, llamemosle como queremos... la perfeccion aburre, por que no existe

ESCRITOS Y REFLEXIONES SACADOS DE UNA LECTURA SOBRE ARTE

Escritos sacados de una lectura sobre pintura.

Dentro de la tradiccion occidental, las escuelas y los pintores que optan por el color frente al dibujo estan representados por los venecianos y por los flamencos del XVII, Con Rubens a la cabeza; luego, con Velásquez . Y la tradiccion continuara con Goya. Esa es un poco la medula de la colección de prado , dentro de la historia de la pintura occidental, la vena colorista y sin en algún sitio se reinvindica esa tradiccion en la hilanderas , que de alguna manera es una especie de resumen del prado.

En ningun pais , excepto en España, se valoro tanto a Velásquez como en la Inglaterra del siglo XIX. Ellos son, en gran parte , los responsables de la fama extraordinaria que fue adquiriendo el artista en esa epoca. Se lo tienen ganado. De hecho, el que a partir del siglo XIX se haya valorado tanto la pintura española no solo se debe a la apertura del Museo del Prado, sino tambien a que parte de esa pintura se dispersa por Europa. Por un lado, hemos perdido esos tesoros , pero, por otro , eso hizo posible que en otros paises pudieran admirarlos y que la pintura española empezara a tener una historia.

TESOROS DEL PRADO

El prado es la colección con mas obras de arte por cm cuadrado.

Las lagunas del prado: tiene sus fallos , por ejemplo , algunas lagunas notables en la pintura del Quattrocento, que está poco representada, aunque lo expuesto sea muy bueno, de Mantenga a Botticelli.

¿Tambien hay modas a la hora de valorar a los grandes maestros?

Al principio , la estrella del museo era Rafael y su cuadro “ El pasmo de Sicilia” . Era el artista que ocupaba el espacio central del museo y nadie hablaba de Velásquez. Pero las modas cambian y , en el siglo XIX ; Rafael cede el trono a Velásquez. Dentro de la obra de Velásquez ha habido cambios en cuanto a modas, como por ejemplo, hace dos siglos , las meninas no tenian la reputacion de obra maestra absoluta de la pintura , que ahora.

El corazon de la colección del Prado es la pintura Veneciana. La colección real se hizo en torno a Tiziano. Es el primer pintor que tiene relacion con los Reyes de España y , sobre todo , es el modelo de gusto de los monarcas españoles y de la decantación del color. Si tenemos una colección tan maravillosa de Rubens, es porque antes habia estado Tiziano. Incluso Velásquez es incomprensible sin Tiziano, de quien tenemos la colección mas grande del mundo. Ademas , contamos con los otros dos grandes pintores venecianos: El verones y Tintoretto.

Peculiaridades: entre todas las colecciones de los grandes museos del mundo, la del Prado es la que esta en mejores condiciones ,  básicamente , es la antigua colección Real. Es decir , que ha tenido un solo dueño en toda su historia, con lo cual no ha sufrido .Porque lo que mas altera la conservación de una obra son las restauraciones asesinas que suelen realizarse cuando cambian de propietario.

En su época el cuadro de la Maja desnuda de Goya. Fue críticado, decian que no tenia ni dibujo ni colorido, ( Goya lo pinto como una venus moderna)

Cuando se hizo el inventario de los vienes de Godoy. Figura ya con otra, la vestida que se debio hacer en 1800-1808, seguramente para emperejarla con ésta. Ese inventario que lo hace un francés , se refiere a ellas como unas gitanas. Los ojos del frances observan en ellas algo anormal, que no se ajusta a lo que es una Venus: una mujer mas antigua mas clasica . No estan las palomas o el cupido al lado o una flecha caida por hai . ¡nada¡ Es solamente un desnudo femenino en un canapé y esto tenia que llamar muchisimo la atención . Por eso la llama. “gitana”

GOYA NO COPIA DIRECTAMENTE DE LA REALIDAD , SINO QUE INVENTA, COMO TODO GRAN PINTOR.

El rostro de las venus, no responden a ningun retraro de nadie en concreto. Debio de hacer dibujos comparatorios . eso puede indicar por ejemplo algunos dibujitos que aparecen en el llamado “ Album de Sanlucar” . Pero son dibujos de burdeles donde Goya ha podido entrar para dibujar las mujeres desnudas porque , si no, era muy difícil. Alli hay este tipo de imágenes donde aparece la Joven recostada en lugares muy similares.

“ en el siglo XVIII, el gesto de la cabeza erguida mirando hacia un lado, es la forma en que se representa a las grandes figuras de la aristocracia o de la nobleza en este periodo”

“ Goya igual que Velásquez es un maestro de los negros” nunca los empasta o los ensucia sino que siempre logra el tono perfecto y transparente.

Rubens.  Rubens tiene gran  fe en la  capacidad de las formas para transmitiar algo, eso se ve por la torsión de las telas , de la mano, los dedos; por los pomulos , la barba….Cree, igual que un artista abstracto, en la capacidad de formas  y colores para causar placer o emocion, al margen de lo que estén mostrando

SONETO DE RAFAEL INGLADA

LA PINTURA DE DAVID SANCHO

Y arroja el bastidor, y el oro arroja.

Pedro Espinosa

El rosa es plano y tiene su fuente y da su gracia,

y da su sombra a un verde posado y luminoso.

Pintura que deshace su aroma en luz, hermoso

cristal para un jardín sin siglo y sin acacia.

Aquí mantiene el puso un sol que irrumpe hacia

la tela y la desdobla, se destina al reposo.

Lo puro es un estanque, sin más brillo que el poso

de un reflejo furtivo que el viento torvo sacia.

La cúpula, la calle, la sombra del bazar,

el brillo en la tetera y el azul ultramar,

la pérgola del tiempo dando su nota viva.

Pintura sola, rama del árbol pensativa

que tiembla condenada y al acrílico nace,

se eleva, se bifurca, se talla, se deshace…

                                                             Rafael Inglada

                                                             Poeta  y  Editor

CRITICA DE JUAN GAITAN

David Sancho, el color de la realidad

Por Juan Gaitán

Si la poesía, ateniéndonos a la perfecta definición machadiana, es “palabra en el tiempo”, ¿podríamos decir que la pintura es, acaso, “color en el tiempo”? No es un descubrimiento que poesía y pintura, palabra y color, tienen un hilo común, una línea continua que los comunica y los hermana como instrumentos de la expresión del ser artístico. Poetas y pintores han usado palabras y color, a lo largo del tiempo, para explicar (a sí mismos, y también a los demás) el mundo, para definir la realidad, bien como es, bien como quisieran que fuese.

David Sancho pertenece al grupo de quienes viene explicándonos su interpretación de la vida, mostrándonos sus opiniones y sus reflexiones, con el color como materia básica y el paisaje como argumento principal.

Desde un particular modo de construir la perspectiva con manchas de color y la inclusión de figuras gráficas y geométricas, el artista crea juegos de perfecto dinamismo (unas veces cómico, otras dramático, como la vida misma) y de un marcado positivismo, determinado ineludiblemente por el color.

En esta exposición, “La mirada del visitante”, David Sancho ha ahondado aún más en la importancia del color y el comportamiento de la luz. Basado en las imágenes e impresiones que ha retenido en sus viajes, se sirve del color para mostrarnos las diferencias entre las distintas culturas, descubriéndolo en los elementos cotidianos, en la calle, en el paisaje, haciéndonos ver su idioma, su expresivo código, el reflejo psicológico que representa.

Usando mayoritariamente formatos cuadrados, que le ofrecen espacios más concentrados y una imagen más controlada y directa, David Sancho analiza con maestría la sutil diferencia simbólica que el color tiene de unos países a otros, de unos hombres a otros, y cómo se decantan hacia determinadas combinaciones, rechazando otras, y cómo eso es una forma pura de lenguaje.

El color, siempre el color. El color como protagonista, como constructor de planos y perspectivas. El color como espejo anímico. El color capaz de supeditar la línea, de subordinarla, de volverla silenciosa y neutra. El color como impacto visual, como anécdota y como totalidad. El color como sentido último. El color como terapia. El color como huella humana. El color como palabra en el tiempo. El color como última, definitiva, ineludible realidad.

                                                                                     Juan Gaitan

                                                                              Periodista y Novelista

TENERÍAS, DESARROLLO DE LA INTERPRETACION

Comentario de la obra Tenerías

Collage: vinilo, lápiz  y acrílico sobre dm

Medidas: 25 x 25cm

La foto de la izquierda fue tomada en Fez. Son sus famosas Tenerías.

La foto del centro es una interpretación de la anterior en acrílico sobre papel guarro. La foto de la derecha es una interpretación de la anterior en vinilo y acrílico sobre Dm.

Refiriéndonos a lugar: las tenerías son unos lugares que se utilizan para teñir las pieles, costan de grandes fosas donde depositan el tinte y sumergen las pieles, lo mas destacado en el son las líneas curvas y la arquitectura irregular.

Lo que mas me llamo la atención fueron las constantes formas singulares, la profusión de manchas circulares, de color, formas que se reflejan en los tintes de las pozas. etc., etc...

En realidad el resultado final de esta pieza es una de las más  personales que contiene la nueva colección sobre el norte de África, ese “caos ordenado” admite la incursión de formas y símbolos caligráficos que no afectan para nada a la compresión e identificación del paisaje.

Aquí he omitido elementos y aportados otros que plásticamente puedan dar una idea fantasmagórica del motivo. Los arcos del fondo y las siluetas “apelotonadas “del suelo nos acercan a las pozas

En arte no todo se cuenta o se narra, muchas veces se insinúa se idealiza y se simplifica a capricho del artista para acercarlo mas a su personalidad y darle mas magia.

 David Sancho

INTERPRETACION DE LA REALIDAD 3

Comentario acerca de la obra y su modelo:

Titulo;   PUESTO DE ALFOMBRAS Y COLLARES

 Técnica: collage y mixta (acrílico, lápiz y vinilo) sobre dm

Medidas 35 x 35

Esta  foto que veis a la derecha  también es de un recorrido por la ciudad de Asshila. Como podéis observar lo más destacable es la belleza  caótica de la composición espontánea con la que me encontré. Este tipo de descubrimientos alientan y alimentan la imaginación y máximo cuando el entorno es lumínico y colorista.

Donde hay desorden cabe la  fantasía y donde hay fantasía hay vida. Aquí lo que mas destacaría es la profusión de formas verticales , horizontales, colores fríos y calientes…luz y contraluz.

David Sancho

INTERPRETACION DE LA REALIDAD 2

Comentario acerca de la obra y su modelo:

Titulo;   ASSHILA

 Técnica: collage y mixta (acrílico, lápiz y vinilo) sobre dm

Medidas 35 x 35

Esta  foto que veis a la derecha  también es de un recorrido por la ciudad de Asshila. Como podéis observar lo más destacable es la belleza  el gran potencial de luz. Aquí he resaltado colores, anulado otros y he querido insertar signos a modo de círculos que crean puntos de atención en el paisaje, como una especie de simbología o caligrafía

La Asshila que aquí pretendo mostrar es más sensorial que real o tangible. Un espacio en que todos los colores caben porque ya se encargará el entorno de armonizarlos

David Sancho

INTERPRETACION DE LA REALIDAD : ejemplos

Comentario acerca de la obra y su modelo:

Titulo;   PUESTO DE HORTALIZAS

 Técnica: collage y mixta (acrílico, lápiz y vinilo) sobre dm

Medidas 25 x 25

Esta  foto que veis a la derecha  también es de un recorrido por la medina de Fez. En  esta ocasión un grupo de cebollas, las cuales me sugirieron un poema muy conocido de Miguel Hernández. En uno de mis paseos observe a un señor comiendo una cebolla cruda con un trozo de pan. Lo cual me impacto por el sabor fuerte de esta hortaliza. No es que yo quiera hacer una critica social de aquel instante, pero convertí el color rojo y dorado de la foto inicial por colores grises y azules como “sensación gustativa” que a mi me produciría aquella comida simple.

Como siempre opte por una reducción de elementos, pero que en realidad da idea de conjunto de cebollas por así decirlo

.

No es que el objeto en si sea lo más importante sino la agrupación de elementos, para describir el fondo use unos planos cortados, recortados y entrecortados.  Para no crear un vacío o un fondo plano. En cuanto al color esta vez más oscuro es debido a una sensación particular o personal.

David Sancho

Comentario acerca de la obra y su modelo:

Titulo;   PUESTO DE CACHARROS.

 Técnica: collage y mixta (acrílico, lápiz y vinilo) sobre dm

Medidas 25 x 25

En primer  lugar  esta foto que veis a la derecha es de un recorrido por la medina de Fez. En primer lugar me interesaba simplificar e interpretar formas, el contraste lumínico y también esa gracia que aporta la improvisación del puesto en un espacio muy reducido.

He intentado, captar esa atmosfera humilde. El protagonismo de la cerámica y los toquecitos de los huevos y sus cartones. Por supuesto invente una gama cromática a base de azules, pardos y grises donde resaltaran en este caso las insinuaciones de los objetos.

No es que el objeto en si sea lo más importante sino el conjunto, para describir el fondo use unos planos cortados, recortados y entrecortados. Para no crear un vacío o un fondo plano.

Lo que más me interesa de estos motivos callejeros por así decirlo no es conjunto en si, sino la posibilidad de interpretación que ofrece y poderlo hacer tuyo, mediante manchas, signos y caligrafía.

David Sancho

Presentación desde mi estudio

Galería de David Sancho

La galería de David Sancho en Flickr.

Hola , aquí os muestro una pequeña parte de los trabajos realizados en los últimos 3 años. espero que os guste
saludos

MANUEL LAZA. SOBRE RETROSPECTIVA EN CASA FUERTE DE BEZMILIANA

    Cuadros y Poesía

          La mirada mandálica de David Sancho

 

La fuerte impresión de que lo que había leído en unas palabras de Juan Gaitán sobre la obra pictórica de David Sancho dan en la diana, muy posiblemente acompañan ahora a mi decir. Pero la percepción que tengo de los cuadros que he visto del artista plástico más maduro de su generación, (hablo de madurez en su oficio; hablo de su generación cronológica; hablo en función de lo que de todo eso conozco y he visto. Nada más), es genuina hasta donde ello es posible: se produjo apenas comenzaba yo a ver sus creaciones, y cuando lo hacía, nada aún había leído de su obra y de las opiniones y valoraciones de ésta. Por otra parte no extrañaría yo que mi visión del arte coincidiera, y no poco, con la expresada por Juan: son muchas las cosas en que, sin pretenderlo y “sin previo aviso”, ambos coincidimos.
No voy a entrar en los caminos de la crítica especializada de la pintura, donde con frecuencia se buscan ecos, influjos, historia personal de un aprendizaje que ha transitado por tales o cuales maestros, inevitablemente anteriores. Háganlo eso los expertos, los dotados para la palabra académica idónea, y vaya uno más bien a su personal manera como se ven las obras del espíritu llevadas a término con la materia de que cada modo de arte se maneja y plasma. Y así, comienzo por decir que en la pintura de David Sancho nada he visto que no sea fruto de un mirar de frente al mundo desde “interiores contactos propios”, casi seguro que indecibles sin la poesía con que él nos transmite el choque del espíritu y la materia, la luz del pedernal del alma dándosenos en plasmaciones de nítidas simbologías cromáticas. ¿Son los cuadros de David Sancho mandalas? Porque en ocasiones, me lo parecen.
Intuyo que del mismo modo que al ver sus obras por primera vez y sentir lo que me es difícil de expresar en palabras, así también el propio artista, encarado a su interior vibrante ante ese mundo donde los objetos, los paisajes, los tiempos y todos los celajes del alma humana se entrecruzan y se hacen o se quieren hacer cosa plasmada en poesía, (color y formas, o palabra y ritmos, ¿qué más da, al cabo? ¿No se dijo aquello de “ut pictura poesis”?), él solo ante el blancor del lienzo pone de sí mismo lo que por espíritu y mirada halla en el interior de cada cosa, de cada instante, ya sea un árbol, un paisaje urbano, un deslumbramiento personal ante el mundo. Y nos va dando en plasticidades lo que de su mirar le nace.
Y termino ya, ofreciendo ahora a la reflexión de quien esto lea y esos cuadros contemple, parte, (sólo parte), de lo que hizo brotar en mi interior la primera impresión de la poesía pictórica (¡y mandálica!) de David Sancho. Es un poema:

      Guerra es del tiempo, oh tiempos!

Y repentina una luz estalla una orgía de colores se armoniza y un temblor de líneas dibuja formas nacidas de dónde
y grita una joven, malherida: oh sí,
sobre el lienzo
de la batalla!
Nadie sabe nada de nadie y sólo el que pintaba mira intenso y quieto el hueco desde donde le mira su obra, oh muro vertical del museo
solitario entre el gentío, enajenado: oh sí,
ante el lienzo
de la batalla!
Y una luz estalla repentina.
Y una orgía de colores se armoniza.
Y un temblor de líneas iluminadas.
Y un tiempo de guerras, oh tiempos!
Sobre estos campos verticales de lisos lienzos germinados.
Sobre estos campos:
estalla y
armoniza
y grita
sobre los lienzos
de las batallas! Mirada quieta